L'euphonium et la trompette basse ont rarement le premier rôle. Hélène Escriva a fait de cette discrétion une matière à jouer. Dans Musas, elle est seule en scène avec ses deux instruments, qu'elle traite moins comme des cuivres que comme des voix. Du baroque à la création contemporaine, son solo traverse les siècles pour faire émerger des figures féminines longtemps reléguées en marge des récits : muses, artistes, ou les deux à la fois.
Entre récital et performance
Le spectacle tient du concert, de la performance et des arts plastiques. Hélène Escriva y travaille le souffle, la voix et le corps, se maquille et se costume pour se glisser dans la peau de ses héroïnes. À ses côtés, le scénographe et comédien Félix Rigollot signe une scénographie inspirée des ruines, avec une création lumière de Marianne Pelcerf et un design sonore de Mylène Grau.
Une interprète hors cadre
Formée au Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris, où elle a aussi suivi des cours de théâtre instrumental et d'improvisation, Hélène Escriva enseigne aujourd'hui la trompette basse dans ce même conservatoire et la musique de chambre à la Haute école de musique de Genève. Sa formation l'a menée loin des salles de concert classiques : elle a intégré la Compagnie du Hanneton de James Thierrée et tourné à l'international avec des spectacles mêlant acteurs, circassiens et danseurs. Musas sera aussi présenté à la Philharmonie de Paris en décembre. Lyon la découvre avant.
Infos
Le 12 novembre à 20h.
Chapelle de la Trinité, Lyon 2.
De 10 à 20 euros.